Em exibição agora: 'Na ausência de energia. Na presença do amor.

Em material e forma, a artista Suchitra Mattai monumentaliza matriarcas em seu extenso corpo de trabalho. Os artesanatos aprendidos com as avós encorajam sua prática artística. “Torna-se uma forma de me conectar com eles, mas também uma forma de homenageá-los, isso é o que é importante para mim, principalmente neste programa”, conta ao Observador.

Com bordados, bordados, miçangas e objetos encontrados, a artista indo-caribenha insere o trabalho manual feminino em paisagens tradicionais, criando uma combinação que luta cuidadosamente com um passado colonial e é alterada para celebrar as mulheres que lembram suas raízes.

Nascida na Guiana, filha de pais indianos, Mattai tece o fio de sua história ancestral ao longo de sua exposição individual na galeria Roberts Projects, em Los Angeles. Quando a escravatura terminou nas Caraíbas em 1800, os britânicos recorreram à sua maior colónia, a Índia, para encontrar trabalhadores para trabalhar nas plantações de açúcar. Foi sob o domínio deles que seus bisavós foram trazidos do estado de Uttar Pradesh para a Guiana como trabalhadores contratados.

A cada tira e ponto, a família de Mattai compõe a trama de sua arte. Os sumptuosos saris pertencentes à sua mãe, irmã, avós, tias e amigas são trançados em phala pendentes. “É a palavra sânscrita para a fruta que você come, mas também para o fruto de suas ações”, explica ela. Suspensas, mas orgânicas ao espaço e ao tema, as esculturas suaves oferecem alimento para o pensamento, cada uma delas um símbolo delicioso de abundância e imbuídas de um trabalho comemorativo de criação.

Colagens de mídia mista continuam as técnicas inventadas pelo residente de Los Angeles e a exploração do renascimento e da reimaginação. Ao pensar na liberdade e na liberdade para as mulheres negras, do passado, do presente e do futuro, Mattai criou um Despertar Cósmico. A extensa tapeçaria é drapeada para emergir dinâmica, onde a artista retornou ao “material dos corpos das mulheres”, trançando saris cintilantes em uma topografia de prosperidade. Borlas decorativas tornam-se uma referência à vida doméstica, muitas vezes incorporada por seus ancestrais maternos, mas raramente representada. Enquanto isso, os enfeites dourados são uma ode menos sutil aos adornos do Caribe e do Sul da Ásia.

Para uma sensação de propósito, têxteis vibrantes, provenientes do Rajastão, na Índia, são transformados em arquitetura ornamentada. O patchwork falso forrado de pérolas revela e esconde uma sublime heroína marrom “criada do zero”. Seu traje luxuoso evoca os bordados europeus que Mattai revisa o tempo todo - ela é uma expressão de mitologias recém-descobertas e um povo ao qual não será mais negada representação. Os processos aprendidos por Mattai e o uso de têxteis culturalmente significativos derrubam a divisão entre arte superior e inferior, apresentando um espaço “futuro” alegre e cheio de possibilidades.

As tapeçarias tradicionais são transformadas em recipientes de recuperação, incluindo a peça que leva o título da exposição na ausência de energia. na presença do amor. No lugar das imagens pré-existentes, uma mulher morena substitui sua contraparte branca. Transformada, a figura surge como um guerreiro. Ela comanda o cenário vestida com um sári, exibindo intrincados bordados rosa e contas opulentas. Uma jovem angelical está sentada em seus braços, e as figuras atrás dela tornam-se espíritos ancestrais que apoiam e celebram o nascimento desta criança. Referências recorrentes à iconografia religiosa materializam-se ao longo da coleção, particularmente como halos radiantes e como forma de disseminar poder às pessoas comuns.

Em outros trabalhos, Mattai reconfigura bordados acrescentando camadas de intervenção. As cenas pastorais europeias são reinventadas para caracterizar as heroínas morenas – aqui os guerreiros pacíficos atravessam gerações, percebidos como míticos, mas acessíveis. No futuro (2023), uma mulher mais velha lê serenamente sobre o futuro envolta em bordados florais e um halo de contas pretas brilha no topo de sua cabeça, dando origem a um novo folclore. Cada obra de arte se envolve em um diálogo deliberado entre os historicamente fortalecidos e os desprivilegiados.

na ausência de poder. na presença do amor. está em exibição até 26 de agosto.